«Путь цветов» — долгосрочный концептуальный живописный проект, рассчитанный на создание ровно тысячи работ в течение 10–20 лет. Каждая новая картина рассматривается не как отдельное произведение, а как фрагмент одного непрерывного, развивающегося во времени художественного высказывания.

В этом контексте все работы в рамках проекта мыслятся не как самостоятельные объекты, а как последовательные проявления одного изображения, раскрывающегося через повторение и длительность. Каждая работа сохраняет узнаваемую формальную структуру и композиционную логику, в то время как палитра варьируется от полотна к полотну, фиксируя разные цветовые состояния одного и того же образа. Каждой работе присваивается уникальный номер и дата, которые функционируют как временная метка внутри продолжающегося процесса, а не как указание на завершённый результат.

В этом проекте цвет выступает в качестве первичного художественного переживания, тогда как форма остаётся вторичной — предельно упрощённой и сведённой к элементарному, универсально узнаваемому знаку. Образ цветка используется не как мотив или сюжет, а как нейтральный и культурно читаемый контейнер для абстрактного цветового опыта, способный сохранять понятность вне языковых, географических и культурных различий.

Проект принципиально отказывается от идеи окончательной или «оптимальной» версии работы. Вместо этого художественная практика рассматривается как непрерывное состояние: одно изображение, проживаемое на множестве холстов в разные периоды жизни художника. Каждая картина становится не улучшением или исправлением предыдущей, а очередным фактическим моментом внутри одного непрерывающегося жеста.

В условиях, когда визуальные образы всё чаще производятся алгоритмами и цифровыми системами, «Путь цветов» сознательно остаётся полностью аналоговой практикой. Повторение здесь функционирует как ручной алгоритм: художник возвращается к одному и тому же мотиву, каждый раз производя новую версию на основе предыдущего опыта, а не внешнего цифрового референса. В этом смысле художник занимает место «интерфейса», через который один образ генерирует собственные последующие состояния.

Важной частью проекта является публичное раскрытие процесса создания. Во время выставок новые работы создаются непосредственно в выставочном пространстве на протяжении всех часов его работы. Таким образом, экспозиция функционирует одновременно как пространство показа и как действующая студия. Зритель сталкивается с произведением не как с изолированным завершённым объектом, а как с хрупкой и продолжающейся деятельностью, включающей паузы, сомнения, ошибочные решения, перерисовки и постоянное напряжение между интуицией и контролем.

Это раскрытие не демонстрирует тело художника, но обнажает структуру художественного мышления: страх пустого холста, конфликт между спонтанностью и дисциплиной, между импульсом и повторением. Каждая выставка становится не просто демонстрацией результатов, а продолжением внутреннего времени проекта, сознательно стирая границу между созданием и экспонированием.

Владение работой в рамках проекта понимается как форма участия. Когда картина переходит в частную коллекцию, коллекционер становится частью расширенной структуры проекта, а сам факт передачи фиксируется как элемент истории произведения. В этом смысле проект существует не только в студии или выставочном пространстве, но и через распределение работ по множеству частных контекстов.

В отдельных случаях участие в проекте возможно ещё до создания конкретной работы. Будущая работа может быть заранее закреплена за определённым номером, позволяя коллекционеру приобрести не существующий объект, а предстоящий шаг внутри процесса. Форма, размер и визуальный характер такой работы остаются неопределёнными до момента её создания, что дополнительно подчёркивает понимание проекта как временной и открытой практики, а не как производства заранее заданных объектов.

Название проекта отсылает к понятию «пути» как длительной практики, а не как цели или конечного результата. В этом смысле проект вступает в диалог с японской эстетической традицией, в которой художественная ценность часто осмысляется как возникающая через повторение, дисциплину и постепенную трансформацию во времени. В частности, проект соотносится с понятием hanamichi — не как с прямой культурной цитатой, а как с представлением о художественной практике как о пути, разворачивающемся публично, через непрерывное действие и присутствие, а не через отдельные завершённые шедевры.

«Путь цветов» исследует момент перехода от изображения к искусству и ставит под вопрос первичность художника и произведения, не предлагая однозначного ответа. Тысяча работ образуют не серию, а единый визуальный и временной континуум — одно произведение, растянутое во времени, материале и множестве пространств существования.

В ряде случаев новые работы создаются поверх уже существующих живописных произведений других авторов. В таких случаях исходная картина функционирует как исторический и материальный слой, на котором появляется очередное состояние цветка. Этот жест рассматривается не как уничтожение исходного изображения, а как его переразметка и включение в длительный процесс трансформации одного образа.

⸻

Участие в проекте

Условия участия коллекционеров и институций в проекте описаны в разделе «Участие».